Alina Baraz es una chica de 21 años, cantante y compositora de Los Angeles con una voz angelical teletrasporta a los oyentes a un viaje de exploración liberandolos de los limites de la vida terrenal.

No puedo escoger una canción de su repertorio, así que pondré la que a día de hoy creo que mas he escuchado, pero os invito a que oigáis su soundcloud.

Selección de bombers del mercado "low cost".

Para la primera comparación escojo chaquetas negras y cortas.



Stradivarius 25,95 €
(Colores: negro, verde militar, azul oscuro, azul claro, rosa claro, blanco piedra)

Todavía no tiene ningun disco en la calle, pero sus canciones ya estan consiguiendo ser la banda sonora de este 2016.
El 4 de Marzo saldrá a la venta su album, Long Way Home.

Artista: Lapsley
Canción: Hurt Me

Marian Hill esta compuesto por el productor Jeremy Lloyd y cantante Samantha Gongol, ambos de Filadelfia, Estados Unidos.

Con la aparición de la cámara digital se comenzó una revolución técnica que democratización y banalización de la fotografía.
Plataformas como Instagram, Flickr, Photobucket, Tumblr o Picasa han modificado definitivamente la forma de escribir nuestras biografías y han decretado la muerte de los tradicionales álbumes de fotos familiares. La reciente aparición del selfi, además de visibilizar el narcisismo que hay en nuestra sociedad, ha forjado un nuevo género fotográfico a caballo entre el autorretrato y la fotografía “conversacional”: ahora las imágenes actúan como mensajes fotográficos o como relatos visuales.

Hay dos auténticos protagonistas en este proyecto artístico: la propia sala de Abierto x Obras y el visitante activo. Gracias a la creativa iluminación orgánica de la sala. También se duplica el espacio arquitectónico sugiriendo que la nave se hace un selfi, un imaginario y grandioso autorretrato. Sólo la percepción atenta de la obra por parte del visitante permitirá que una nueva imagen de sí mismo le sea revelada al observarse y ser observado por los demás.

Esta exposición  esta centrada en la obra gráfica de Marc Chagall (Vítebsk, Bielorrusia, 1887- Saint-Paul de Vence, Francia, 1985), pintoe y artista gráfico del siglo XX.

Esta muestra, recorre casi cuatro décadas de su actividad artística, incluye un total de 100 obras sobre papel, que reflejan la intensa y sorprendente conexión entre lo sagrado y lo profano en la obra chagaliana. Ambos conceptos se unen para transformarse en una única entidad: lo divino se expande hacia lo humano y lo humano hacia lo divino llegando a convivir en un mismo espacio como consecuencia de su visión artística: una síntesis de experiencia personal, mito y religión.

Pablo Valbuena (Madrid, 1978) estudió Arquitectura y trabajó para diversos estudios de videojuegos, cine y arquitectura en Holanda, Canadá y Estados Unidos y España, donde investigó conceptos espaciales aplicados a entornos virtuales y arquitectura digital. Actualmente, está desarrollando un proyecto específico para el Espacio Fundación Telefónica.

La instalación responderá a las características particulares del espacio y a cómo se organiza estructural y perceptualmente. La obra reconstruirá el espacio utilizando medios inmateriales como la luz y el sonido.Su obra se centra en la experiencia directa de lo percibido. El observador será transportado a través de la luz y el sonido a un espacio-tiempo virtual, manteniendo al mismo tiempo los vínculos con el entorno real.

¿Cuando? Del 16 de marzo al 15 mayo de 2016
¿Donde? Espacio Fundación Telefónica Madrid (c/Fuencarral,3)
¿Cuanto? Gratis

Tras la Segunda Guerra Mundial, el arte se redescubrio naciendo nuevas tendencias como el cubismo, el expresionismo, el surrealismo, que cuestionaban pictoricamente el modo de la "forma".

En Europa, los artistas empezaron a usar materiales mas convencionales como: arenas, yesos, cartones, papeles, arpilleras, trapos y tejidos y toda clase de residuos y despojos y trabajándolas e otras formas, con las manos, con espátulas y paletas; embadurnándolos, cosiéndolos, rasgándolos, pegándolos (y despegándolos), manchándolos o pintando con ellos. Los gestos de la pintura, en fin, cambiaron tanto como sus materiales y sus soportes, porque su tema había pasado a ser ella misma y sus formas –o sus deformaciones–.

La exposición presenta la pintura europea de la postguerra –y hasta mediados de los años sesenta– junto a la fotografía de esas mismas décadas, con la pretensión de que el espectador se sumerja en el contexto histórico del momento y pueda entender la ruptura que los artistas llevaron a cabo tras la contienda.

¿Cuando? Del 25 de Febrero al 1 de Abril del 2016
¿Donde? Galería Cayón (C/ Orfila 10, Madrid)
¿Cuanto? Gratis